30 de noviembre de 2013

ENTRADA 062:


Chen Wenling es uno de los múltiples artistas chinos que están saliendo actualmente a la luz. Nacido en 1969, se graduó en la Academia de Arte y Diseño de Xiamen en 1991, completando posteriormente sus estudios en el Departamento de Escultura de la Academia Central de Bellas Artes en Pekín.

Como todo en esta vida, especialmente lo relacionado con el Arte, su obra depende mucho del gusto de la persona que recibe su mensaje. Chen tiene entre sus influencias a Rodin, así como Picasso, Magritte, Dalí y el escultor colombiano Botero. Los dos principales temas de sus esculturas son las manifestaciones extremas de la humanidad y las imágenes inmateriales en una sociedad de consumo.

Sin embargo, pienso que la obra de Chen es excesivamente irónica, tirando más al "chiste" que a un Arte , por así decirlo, más serio. Bien es cierto que su trabajo no carece ni de mérito ni de interés, pero su mensaje queda vedado por esa excesiva comicidad que otorga a sus obras, quedando estas más como lo que sería una viñeta cómica, en lugar de una obra que te haga reflexionar sobre la situación que esta critica.


Por ejemplo, en “Emergency Escape” podemos ver al simbolo de Wall Street (el toro dorado) embistiendo a un Bernard Madoff con cuernos, esto hace referencia a la famosa estafa de Madoff, la mas grande en la historia de los Estados Unidos.




De todas formas, si os interesa conocer más acerca de este artista, aquí os dejo su página web.





29 de noviembre de 2013

ENTRADA 061:


Una clase peculiar la de Pintura de Paisaje del día de hoy, en la cual hemos tenido bastante tiempo de teórica y el paisaje en sí ha quedado sin pintar. Eso sí, ha sido muy interesante y hemos conocido a artistas dispares con unas visiones muy distintas de la insuperable naturaleza. Movimientos como Der blaue Reiter entre otros ismos hicieron de esta clase teórica algo muy especial y novedoso, que nos permitía ver el paisaje desde una perspectiva diferente, por la cual uno podría abstraerse más y centrarse en otros aspectos de este, como la atmósfera o el color.

Entre los artistas que me gustaría compartir con vosotros destaco a:

Gabriele Münter. Pintora expresionista alemana y también fotógrafa, cuya vida transcurrió entre 1877 y 1962 y especialmente reconocida por salvar las obras Der blaue Reiter durante la dictadura nacional socialista.



Alekséi von Jawlensky. Pintor expresionista ruso que desarrolló su obra en Alemania y miembro también del Der blaue Reiter. Vivió entre 1867 y 1941.




Clyfford Still. Pintor estadounidense nacido en 1904 en Dakota del Norte y fallecido en 1980. Fue una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto.







28 de noviembre de 2013

ENTRADA 060:

Con el reciente trabajo de La Ciudad hemos redescubierto a un artista que recordaba peor de lo que realmente es, hablo de Christo y de su pareja Jeanne-Claude. En el trabajo de La Ciudad nos centramos más en los bocetos de Christo, dibujos de gran realismo casi fotográfico en los que presenta su proyecto y los cuales vende con la intención de recaudar dinero para luego poder realizar sus obras ya a gran escala.

La obra de esta pareja de artistas es conocida por trabajar sobre destacados edificios o extensas parcelas públicas como parques, por término medio con tela, aunque en algunas otras ocasiones emplean otros materiales como en "The gates" (2005) en el que colgaron 7503 marcos metálicos en el Central Park de New York.

Por desgracia, Jeanne-Claude falleció el 18 de noviembre de 2009, trabajando Christo sólo desde entonces.






Viendo estas obras, yo consideraría a Christo más bien un escultor que un instalador, el juego que hace con los volúmenes y la luz natural hace de estos edificios, hermosos de por si, unas obras de Arte con mayúsculas, aparte de que resultan muy escenográficas algunas de ellas. Pero Christo no requiere de edificios monumentales para la creación de sus obras, le valen unos sencillos árboles o una costa escarpada azotada por las embravecidas olas del mar.

Me pregunto ¿Qué haría el parlamento alemán el día que Christo envolvió su lugar de trabajo?


27 de noviembre de 2013

ENTRADA 059:

CARLOS MENÉNDEZ LÓPEZ
ANTES DE LA TORMENTA



La mía es una obra que tiene dos ramas muy diferenciadas, pero en ambas doy una máxima importancia a la técnica con la que construyo y creo aquello que hago. La primera de estas y de más antigüedad comprende aquellas obras puramente visuales, aquellas que no buscan expresar ni decir nada en particular, son aquellas nacidas para aprender sobre composición, formas y técnicas variadas. Mis obras más destacadas dentro de esta  parte son Incendio en la ciudad de Stepánchikovo y La antipodista, que serán vistas más tarde.

En la segunda rama de mi obra encontramos todas aquellas relacionadas con la política o con la historia. Cabe destacar que ambos temas resultan sumamente interesantes para mí, y sin considerarme un experto de ambos, creo ver que tengo un amplio conocimiento al respecto. No tengo especial interés en que mis obras hablen de profundos o elevados sentimientos, de heroicidades o temas sociales. Busco que mi obra sea sencilla y no vaya con segundas tintas. Lo que es, es.











26 de noviembre de 2013

ENTRADA 058:














25 de noviembre de 2013

ENTRADA 057:


Hace un par de días subí un proyecto que se basaba en La Calle, del libro Especies de Espacios de Perec. Nuestro equipo desarrolló el proyecto desde una perspectiva muy personal, viendo la calle como algo muy variable no físicamente sino íntimamente.


En esta entrada me gustaría compartir las ciudades y artistas que me influenciaron para realizar el proyecto que yo hice, ya que subir las influencias en la misma entrada del proyecto podrían hacerla demasiado larga.  

BELCHITE



 CRACO



 ORADOUR SUR GLANE



 BEICHUAN



 COLONIA



 LIDICE



 HASHIMA



 VAROSHA



 SAN ZHI



 PRIPYAT.



24 de noviembre de2013

ENTRADA 056:

Este domingo por la mañana fuimos a ver la exposición Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. 



"Los artistas de Idea: Pintura Fuerza se enfrentan al replanteamiento de conceptos como ‘Academia’ o ‘Tradición’, que no se desarrollan como un pesado dogma repetitivo sino como la toma de energía desde la cual trabajar contemporáneamente.
Su mirada se dirige así hacia algunos de los representantes más significativos de las vanguardias históricas europeas (como Cézanne, Matisse, Picasso…) y de sus relecturas posteriores estadounidenses (De Kooning, Motherwell, Johns…). Sin ser ajenos a otras épocas y a otras geografías culturales. Así, se intuye en algunas de sus obras en las que se puede rastrear su admiración por Poussin, Velázquez, la India y el norte de África. Miradas que no se plantean ya desde la mimesis o la búsqueda de la originalidad, sino desde la aspiración de la práctica pictórica como proceso intelectual y de construcción del sujeto. 


Las obras de Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido realizadas entre los años 1978 y 1984 configuran la propuesta de Idea: Pintura Fuerza. Una selección de creadores que no se entiende desde la idea de grupo, concebida al modo ortodoxo, sino que se articula a través de la filiación (post)conceptual de varios de ellos y sus trasvases y convergencias hacia una práctica pictórica metarreflexiva, que deviene en ensayo de sí misma. Actividad que desarrollan en plena crisis del movimiento moderno y de la idea de vanguardia, dentro de una escena española que en ese gozne de las décadas de los setenta y ochenta, estaba experimentando unas libertades democráticas recién estrenadas y cuyo entorno artístico derivó desde el formalismo acrítico dominante hasta la emergencia del mercado y la estética del éxito. 

Interior V. Luz y metales, una instalación realizada en 1976 por Juan Navarro Baldeweg sirve como apertura para la exposición Idea: Pintura Fuerza que tiene lugar en el Palacio Velázquez. En esta obra, el artista dialoga con los lenguajes conceptuales investigados previamente, pero también anuncia lo que él mismo denominó como “el hambre de pintura” que dará lugar a los deslizamientos hacia la práctica pictórica que conforman el grueso de la muestra."

La exposición ha resultado, desde una perspectiva cultural, interesante. Ciertamente, nos es difícil a los jóvenes de nuestra generación comprender lo que la Movida Madrileña y todo su mundo supuso para la gente de aquella época no muy lejana. Podremos construir suposiciones en todo caso, que si una época de cambio, que si una transformación de la mentalidad general, etcétera. Seremos, en todo caso, historiadores. Por esta razón, nunca podré comprender con total y absoluta certeza lo que esta pintura significó en su tiempo, tan sólo tengo ideas en el aire.
Desde una perspectiva artística, el interés es mínimo, prácticamente ninguno.