25 de noviembre de 2013

ENTRADA 057:


Hace un par de días subí un proyecto que se basaba en La Calle, del libro Especies de Espacios de Perec. Nuestro equipo desarrolló el proyecto desde una perspectiva muy personal, viendo la calle como algo muy variable no físicamente sino íntimamente.


En esta entrada me gustaría compartir las ciudades y artistas que me influenciaron para realizar el proyecto que yo hice, ya que subir las influencias en la misma entrada del proyecto podrían hacerla demasiado larga.  

BELCHITE



 CRACO



 ORADOUR SUR GLANE



 BEICHUAN



 COLONIA



 LIDICE



 HASHIMA



 VAROSHA



 SAN ZHI



 PRIPYAT.



24 de noviembre de2013

ENTRADA 056:

Este domingo por la mañana fuimos a ver la exposición Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. 



"Los artistas de Idea: Pintura Fuerza se enfrentan al replanteamiento de conceptos como ‘Academia’ o ‘Tradición’, que no se desarrollan como un pesado dogma repetitivo sino como la toma de energía desde la cual trabajar contemporáneamente.
Su mirada se dirige así hacia algunos de los representantes más significativos de las vanguardias históricas europeas (como Cézanne, Matisse, Picasso…) y de sus relecturas posteriores estadounidenses (De Kooning, Motherwell, Johns…). Sin ser ajenos a otras épocas y a otras geografías culturales. Así, se intuye en algunas de sus obras en las que se puede rastrear su admiración por Poussin, Velázquez, la India y el norte de África. Miradas que no se plantean ya desde la mimesis o la búsqueda de la originalidad, sino desde la aspiración de la práctica pictórica como proceso intelectual y de construcción del sujeto. 


Las obras de Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido realizadas entre los años 1978 y 1984 configuran la propuesta de Idea: Pintura Fuerza. Una selección de creadores que no se entiende desde la idea de grupo, concebida al modo ortodoxo, sino que se articula a través de la filiación (post)conceptual de varios de ellos y sus trasvases y convergencias hacia una práctica pictórica metarreflexiva, que deviene en ensayo de sí misma. Actividad que desarrollan en plena crisis del movimiento moderno y de la idea de vanguardia, dentro de una escena española que en ese gozne de las décadas de los setenta y ochenta, estaba experimentando unas libertades democráticas recién estrenadas y cuyo entorno artístico derivó desde el formalismo acrítico dominante hasta la emergencia del mercado y la estética del éxito. 

Interior V. Luz y metales, una instalación realizada en 1976 por Juan Navarro Baldeweg sirve como apertura para la exposición Idea: Pintura Fuerza que tiene lugar en el Palacio Velázquez. En esta obra, el artista dialoga con los lenguajes conceptuales investigados previamente, pero también anuncia lo que él mismo denominó como “el hambre de pintura” que dará lugar a los deslizamientos hacia la práctica pictórica que conforman el grueso de la muestra."

La exposición ha resultado, desde una perspectiva cultural, interesante. Ciertamente, nos es difícil a los jóvenes de nuestra generación comprender lo que la Movida Madrileña y todo su mundo supuso para la gente de aquella época no muy lejana. Podremos construir suposiciones en todo caso, que si una época de cambio, que si una transformación de la mentalidad general, etcétera. Seremos, en todo caso, historiadores. Por esta razón, nunca podré comprender con total y absoluta certeza lo que esta pintura significó en su tiempo, tan sólo tengo ideas en el aire.
Desde una perspectiva artística, el interés es mínimo, prácticamente ninguno.



23 de noviembre de 2013

ENTRADA 055:

LA CALLE
Alan Alburqueque Lindo
Marina Blanco González
Marcos Galisteo Pedraz

Carlos Menéndez López


CONCEPTO Y DESARROLLO
Partiendo de una única calle, cada uno hemos ofrecido nuestra visión de ese mismo lugar.
Elegimos una parte de la calle Ribera de Curtidores, escondida entre Puerta de Toledo y Embajadores, extendiéndola hasta el Jardín del Rastro.





ALAN ALBURQUERQUE

“Pasaron años pero el aire seguía siendo el mismo. Cada vez que pasaba por allí no podía evitar el dulce y penetrante olor de pastelería, era una sensación siniestra, porque los espacios que conformaban la calle estaban abandonados en su mayoría y los que no lo estaban parecían mantenerse al margen de las personas, escondidos de las miradas y de las visitas. Las personas que circulaban por allí, si es que pasaba alguna, solían pasar solo para atajar y llegar al parque de lo que un día fue una antigua fábrica de gas. Tras quedarme unos minutos contemplando ese pequeño trozo desconocido de Ribera de Curtidores me fijé que había demasiados locales abandonados, cada uno fue utilizado para algo distinto y esperan a ser habitados…
Recuerdo que de pequeño no se podía acceder a esta zona pero hubo un día en el que, todo ello se dio a conocer, esa calle se hizo pública, pero al parecer nadie le tomó atención, nadie quiso entrar, parecía que los habitantes de por allí sabían lo que había dentro y por eso preferían mantener las distancias…”


EMMA JOHNSON




MARINA BLANCO

IDEAS PRINCIPALES
- Tomando como referencia a estos artistas, y tras visitar la calle elegida, observé el cambio entre las instalaciones pasadas y las actuales y como aún se encuentran presentes aspectos de aquellos años anteriores que pasamos desapercibidos: el anonimato de las personas que trabajaron en ellas, y el deterioro de ese espacio.
- Un lugar de trabajo, de fábrica ahora es parque (presente en un estado
deplorable) y zona privada.

- Interés hacer visible lo invisible.




PÁGINA WEB
- Las fotografías de las personas que quisieran participar serian subidas a una página
web para que todo el mundo pudiese verlas. Además de la imagen, el demandante podría aportar datos de interés que acercasen al público a conocer más al individuo
retratado (ya fuese su empleo, algún dato de su vida, alguna anécdota...etc).
- Una vez elegido a los candidatos que aparecerían en la obra, en la misma página se
añadiría la propia fotografía en el envase correspondiente (que iría numerado) y su colocación dentro de la torre. Así el solicitante podría saber dónde se ubica su foto.
- La obra duraría 12 horas encendida, bajando las cajas después para nueva elección de imágenes en el próximo alumbramiento.




“Niños de azúcar”, VIK MUNIZ.




JAUME PLENSA



PROPUESTA.
- Utilizando la chimenea del antiguo gasómetro que permanece en el parque, realizar una instalación:
La obra recogería diversas fotografías (o dibujos de las personas elegidas) que serían expuestas en envases individuales resistente al calor, dado que, al mismo tiempo emitirían luz desde su interior. Cada recipiente cumpliría estas mismas características, de forma que el resultado sería una torre de luz.
- El número de envases estaría por determinar, en función de las medidas y las posibilidades.
- Las fotos serían proporcionadas por las personas que quisiesen participar, y el alumbrado se realizaría en fechas establecidas para que la obra no fuese puntual y efímera (llegando a poder dotar a la obra de un significado cercano al místico o religioso, como encender velas el Día de todos los Santos).

EXPECTATIVAS
- Revitalizar una parte de la ciudad que sigue existiendo y que es ignorada.
- Utilizar como punto de partida esta obra para mejorar la zona en la que se
encuentra dicha chimenea.

- Conseguir que el público participe.


MARCOS GALISTEO

CONCEPTO PRINCIPAL

Conflicto realidad – ficción (sueños)
Control de los sueños para dominar a la población. Inconsciente, acabaría modificando el yo consciente. Comercio de sensaciones, arte como producto y fábrica, arte como materia.
Intención de destruir la infancia, la parte del niño, creativa, para implantar la madurez, lógica, productividad.
Enigma de las tres puertas, elección: ¿realidad, control, ficción?
Reflejos.

Referencias: Julio Cortázar y Shaun Tan (Emigrantes).

“Paredes grises, secas, de cemento, uniformemente cuadriculadas por ventanas de cristal, cerradas. Fachadas inmóviles, mudas, perpendiculares al asfalto que ofrece otro tono distinto de gris, rozando al negro. Es una calle estrecha, escondida de las demás, con aire industrial, formada, entre otras cosas, por la parte trasera de algunos establecimientos, aquella parte que no podría mostrarse en una calle más cuidada”.





CARLOS MENÉNDEZ LÓPEZ BRAYDA

LA CALLE
Monumento al vacío que queda cuando un lugar es abandonado por los seres humanos.
Recordar los espacios, calles, ciudades, edificios que han sido abandonados por los seres humanos por razones económicas, ecológicas, bélicas etcétera.


REPRESENTACIÓN
Una fachada de edificio sin ninguna decoración y sin puertas, solo los huecos que representan las ventanas. Como un edificio cuando pierde el tejado, símbolo de que lleva ya un tiempo abandonado y se ha ido cayendo poco a poco, o bien que ha sido derruido por bombas.

PRODUCCIÓN
Estructura en Acero Cortem de altura y anchura variables (dependiendo del espacio).

Para situar entre medianeras de los edificios, viéndoselas a través de los agujeros.



Ciudades abandonadas, muchas de ellas monumentos a los caídos de diversas guerras de España, Francia, Rusia, China… Vestigios que quedan de un mundo en
guerra.
BELCHITE, CRACO, ORADOUR SUR GLANE, BEICHUAN, COLONIA, LIDICE, HASHIMA, VAROSHA, SAN ZHI, PRIPYAT.


CONCLUSIÓN

De esta forma planteamos cómo un espacio físico
invariable puede ser vivido de distintas maneras según el

espectador.

22 de noviembre de 2013

ENTRADA 054:

Paralelismos

Alan Alburqueque Lindo
Marina Blanco González
Marcos Galisteo Pedraz
Carlos Menéndez López

INTRODUCCIÓN:

“La forma de relacionarse de los seres humanos no es única. Al igual que otros seres vivos, tendemos a crear sociedades, estructuras, que no mantienen ningún lazo emocional”.


CONCEPTO Y DESARROLLO

Lluvia de ideas:
Dinamismo/agitación, monotonía, roca, hormiguero, multiplicidad., ocupación, habitantes, fachada, divisiones,...
Comparten mismo espacio y tiempo sin conexiones emocionales.
El espacio se encuentra dividido y ocupado completamente, haciendo meramente funcionales los lugares comunes. Incesables realizan sus tareas, independientes pese a sus similitudes.


REFERENCIAS ARTÍSTICAS

TERMITEROS








ALEX KATZ

Entre sus diversas temáticas, destaca la pérdida del cielo de la noche y la verdadera oscuridad de la noche. En estas dos obras de Alex Katz, la primera muestra la pérdida del cielo de la noche de rascacielos y otros desarrollos. La segunda es una pintura de la noche en Lincolnville, Maine. En este caso, la única luz es tenue azul que viene de la luna. La verdadera oscuridad es un recuerdo de una vida sin expansión, y parece una imagen idealizada de los recursos naturales, la verdadera oscuridad.




GAIL ALBERT HALABAN

Con su serie “Out My Window”, este fotográfo invita al espectador a dirigir una mirada al apartamento de sus vecinos, a sus vidas cotidianas, a momentos capturados durante 6 años de estancia.



ZBIGNIEW RYBCZYNSKI

Cineasta polaco ganador de diversos premios, reconocido internacionalmente. Ha sido el encargado de diversos videoclips de artistas tan conocidos como Yoko Ono, Rush o Loud Red.




TÉCNICA

- Audiovisual (vídeo y audio) de aproximadamente 55 segundos.
- Sonido: Sony Vegas Pro12.
- Imagen: Videopad y After Effects.





21 de noviembre de 2013

ENTRADA 053:



PSICOESPACIOS
 

Alan Alburqueque Lindo

Marina Blanco González

Marcos Galisteo Pedraz

Carlos Menéndez López

 
CONCEPTO Y DESARROLLO. 

Lluvia de ideas:
Laberinto, contenedor, exilio, puzzle, espacio espiritual, espacio inútil, efímero.
 Puzzle = cuerpo

            = mente - espacios de la mente  (recuerdos, apartados, fragmentos olvidados)

       - Yo (consciente), ello (inconsciente), superyo (moral), apariencia (consciente proyectado), recuerdo (consciente pasado, deformable) y delirio (consciente, inconsciente basado en ficciones).



REFERENCIAS: BASES TEÓRICO-CONCEPTUALES.
 

Sigmund Freud: El yo y el ello (percepción-intelectual).

TÉCNICA.
 
--Audiovisual (vídeo y audio) de aproximadamente un (1) minuto y cuarenta (40) segundos.

--Imagen grabada con teléfono móvil.

--Sonido grabado a partir del programa Brain Sounds.

--Postproducción: Vídeo montado con After Effects y Adobe Premiere. 

REFERENCIAS ARTÍSTICAS.
BILL VIOLA.


Revolucionario artista que conjuga el videoarte con la tradición de la pintura de tema espiritual y religioso, especialmente el tardo-medieval y renacentista, con la religiosidad oriental, el budismo, el pensamiento zen, el sufismo, y las místicas cristianas, buscando una espiritualidad. Sus obras son representaciones oníricas que evocan los ciclos vitales, el nacimiento, la muerte, la pasión y el fervor. La transcendencia. 






ACCIDENTES GLORIOSOS.



Film monocorde, hecho de fragmentos de imágenes deshilvanadas, en las que sus personajes anónimos aparecen y desaparecen, sin una razón precisa.

  
El hilo conductor de esas imágenes, es el relato en off, de unos textos dichos por Cristina Banegas, que hablan tanto del amor furtivo, como de la muerte, de la infancia, de la soledad y del sexo. 




MEMENTO. 
 

Memento (2000) es un thriller psicológico y de acción que bien podría considerarse un tratado sobre la identidad humana. Esta obra cinematográfica se ha convertido, durante la última década, en una obra de obligada referencia en campos de investigación tan importantes como los de la filosofía de la mente, la ciencia cognitiva y la robótica.
Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza, sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe, ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. 




CONCLUSIÓN.
 
Bajo nuestra figura recortada por las luces, se esconden las claves para comprendernos, para definirnos, desglosarnos y encajar cada una de nuestras piezas; un espacio negro desconocido, o invadido de partículas en movimiento que modelan futuras ideas, un retazo de nuestra historia, real o imaginada, bajo nuestra piel esperan, procurándose encajadas.

20 de noviembre de 2013


ENTRADA 052:
 
 Kinemorfosis
 
Alan Raúl Alburqueque Lindo
Marina Blanco González
Marcos Galisteo Pedraz
Carlos Menéndez López

Concepto y desarrollo: 
Lluvia de ideas:
Experiencia, huella, prisión, exclusión, espacio, amor, castillo, vida, recuerdos, historias, tierra, refugio , nómada.
“Nómada”: habitación como cocepto físico y psíquico
(concepto mental).
Habitación expandida.



 Referencias: bases teóricoconceptuales.

Rudoll Von Laban: Kinesfera.
Espacio que nos rodea y se encuentra demarcado
físicamente por el límite que establece el
movimiento corporal sin desplazamiento.
Abraham Maslow: Pirámide de Maslow, o jerarquía
de las necesidades humanas.
George Simmel: teoría de la moda (oligopolios).



Desarrollo de la propuesta



Ficha técnica vídeo
- Vídeo de aproximadamente 25 segundos.
- Postproducción: Vídeo montado con After Effects.
- Selección de imágenes según el tipo de influencias:
* De influencia política e ideológica
* De influencia consumista
* De influencia cultural y social
* De influencia artística

 Referencias artísticas

Van Gogh
El dormitorio en Arlés (1888)



Vilhelm Hammershøi Pintor danés del siglo XIX. Trabajó sobre todo en su ciudad natal, realizando retratos, paisajes y especialmente una serie de interiores por los cuales fue reconocido como artista.
Su obra muestra un parecido extraordinario con algunas tendencias figurativas contemporáneas. Su técnica suave, cautivan la atención de quien lo ve por su enigmática y secreta cualidad y el uso de un limitado rango de colores.






















Menno Aden
Room Portraits es una serie de este artista en la que investiga ese anhelo por espiar a los demás y por someternos a vigilancia, que hemos decidido en calificar como curiosidad.



Henrique Oliveira
Artista brasileño que emplea madera vieja y el PVC para crear todo tipo de formas en los distintos espacios, contrastando la construcción urbana con la orgánica en un juego que permite alternar la visión de los mundos paralelos en los que nos encontramos atrapados.





Kyung Woo Han
Este artista coreano consigue demostrar que todo es relativo, creando inquietantes instalaciones que nos hacen reparar en lo importante que es la percepción y el punto de vista personal de las cosas, y donde el que ve y lo que se ve están estrechamente vinculados y las cosas existen en la medida que ambos se relacionan.



James Turrell
Celdas perceptivas.
Cubículos aislados del exterior. James Turrel trabaja con la percepción de nuestro sistema sensorial en el NO-Espacio, con la luz o su ausencia, creando espacio donde no lo hay, magnitud e inmensidad, o la sensación de infinito o jugando con las percepciones de la escala humana.




Rothko
Marcus Rothkowitz. Autodidacta. Construye cuadros que intentan envolver al espectador para hacerle partícipe de una experiencia mística.
De origen judío, y fuertemente influenciado por el Talmud y la Torá, crea una obra iconoclasta que muchas veces se ha vinculado con el expresionismo abstracto, categoría que él rechazaba por alienante.


 

“Las personas comunes y corrientes se sienten pertenecientes al mundo que los rodea, ya que el proceso educativo los ha transformado en adultos que se sienten espiritualmente ligados a su sociedad. Sin embargo, esto no ocurre con los individuos cuyas inclinaciones temperamentales no son aprovechables por su sociedad y que, en ocasiones, ni siquiera son tolerados por ella”.
Margaret Mead